《时尚》: 潮流领袖 时尚盛典

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【档案资料】

名称：Vogue《时尚》杂志

成立：1892年

总部：美国纽约

总编：Anna Wintour(安娜·温图尔)

网址: http://www.vogue.com

【评点】

创刊于1892年的《时尚》虽然并非现代时尚杂志的鼻祖，但却是现今时尚类杂志中不可动摇的一面旗帜。它是世界上第一本附带插图的时尚杂志，也是第一本运用彩色摄影表现时装作品的杂志，自诞生之日起就被奉为世界的Fashion Bible(时尚圣典)。

如今，《时尚》已经在19个国家和地区出版发行，不但受到广大消费者的信任和青睐，更被时尚界推崇为时尚权威，在时尚杂志市场中独占鳌头。不但将最前沿最全面的时尚生活资讯传递给读者，还利用自身资源帮助和支持整个时尚产业发展，它的力量已经远远超过一本时尚杂志。

【发展史】

一、初创时期(1892年一“一战”前)

1892年12月17日，《时尚》由阿瑟·鲍德温·特缪尔(Arthur Baldwin Turnure)创刊于美国，创刊之初的形势并不乐观。1909年，《时尚由康泰纳仕集团(Conde Nast)接管，开始刊登文化资讯，诠释当时的时尚潮流。

1916年英国版率先创刊，随后西班牙版、意大利版、法国版也在20世纪20年代陆续出版发行，从发行量到利润再到世界影响力，《时尚》都取得了巨大成功。

20世纪初，时尚》与摄影大师爱德华·史泰钦(Edward Steichen)合作，开启时尚摄影的先河，1913年将摄影图片引入到杂志内容中。

二、鼎盛时期(“一战”后至今)

“一战”过后的大萧条时期和第二次世界大战期间，时局动荡，但《时尚》的读者数量却激增，反映出当时的人们希望借阅读时尚杂志，暂时逃离现实生活中的种种困境。1932年7月，《时尚》首创以彩色照片作为封面，为时尚杂志开辟了新的模式。

“二战”过后，简洁设计风格的时装在《时尚》中成为主流。同时《时尚》内容的走向多样化，除时装外，开始出现许多名人、旅游和人文等题材的作品，吸引不同经济阶层和社会阶层的读者。

20世纪60年代，戴安娜·弗里兰(Diana Vreeland)时期，《时尚》被推向时尚尖端，以时装作为内容主导，大量刊登夸张、极富想象力的服装服饰信息，成为创造超级名模的摇篮。

20世纪70年代，格蕾丝。米兰贝拉(Grace Mirabella)时期，针对读者生活方式的改变，大幅调整了《时尚》的编辑内容。杂志中的时装无论是牛仔服还是易于穿着的服装都更具实用性。1973年，为了配合这种实用风格，《时尚》改版为沿用至今的月刊形式，尺寸减小到适合邮寄的标准尺寸。

1988年，安娜·温图尔(Anna Wintour),接任《时尚》主编，在她的领导下，《时尚》不再是仅限于报道文化资讯、讨论政治话题、传递时尚潮流信息的一本刊物，而是公认的验证新设计、认可新设计师的时尚权威。《时尚》不断寻找、呈现、宣扬着关于服装、饰品、美容以及时尚产品的新思想新设计，它以一本杂志的形式引领着、指导着广大热爱时尚的读者的穿衣方式和时尚观念，是名副其实的全球女性的时尚圣经。

【规模实力】

一、品牌价值

2004年6月17日，《时尚》在Tempo Staff撰写的《全球50大名牌杂志》中位列为第29位，而《名利场》(Vantity Fair)名列第42位，《时尚》(Cosmo)、《时尚芭莎》(Harper's Bazaar)、《风尚》(In Style)等均未入选。这次评选更重视杂志的思想性与影响力，评选结果中对《时尚》的评价如下：“在一批音容笑貌日益雷同的女性杂志中，《时尚》以其特有的成熟气质与健康的幽默精神看待时尚，它是时尚领域的先锋，它编辑的内容优美无缺，以至于我们可以原谅那些冗长无趣的有关束胸手术的文章。

二、发行量

根据康泰纳仕集团网站2011年6月30日更新的数据显示，《时尚》已拥有11398000位读者，平均年龄为37.4岁，其中女性读者占89%,男性读者占11%。总体来说，《时尚》的读者受教育程度较高，本科以上学历者占64%并且，读者中在职人员(包括全职和兼职人员)占64%《时尚》平均每期的总发行量达到1248121册，其中订阅数量为887721册，而零售部分占360400册。

《时尚》杂志还派生出一系列杂志：法国有《时尚男士国际》(《Voge Hommes International),在美国有《青少年时尚》(Teen Vogue),巴西有室内装饰杂志Casa Vogue,在澳大利亚有生活杂志Vogue Living和娱乐旅行杂志Vogue Entertainment&Travel,在意大利有不少于5家的派生杂志，包括儿童杂志Vogue Bambini和婚纱装杂志Vogue Sposa,西班牙则有6家。

目前为止，《时尚》已在包括美国、英国、法国、意大利、德国、西班牙、澳大利亚、巴西、中国、印度、希腊、日本、韩国、墨西哥、葡萄牙俄罗斯、土耳其、荷兰、中国台湾19个国家和地区出版发行，而且在各地的时尚类杂志中都拥有很高地位。

三、主要内容和栏目

《时尚》杂志栏目内容主要涉及与时尚相关的物——“时装”、人——“时尚人物”以及产业——“时尚界”。其中“时装”内容涉及时装流行趋势、秀场资讯、单品介绍、服装搭配等；“时尚人物”内容涉及设计师、明星、名人的事业、情感、生活故事等；“时尚界”内容涉及时尚新闻、时尚事件、时尚活动、时尚现象等。其他内容包括美容方面，如化妆、护理；生活方面，如生活方式、心理健康、情感生活等文化方面，如艺术、电影、电视、音乐、图书等。

时尚杂志区别于其他杂志的一大特征就是广告所占比例极大，对于《时尚》来说也不例外。基本上，《时尚》的广告页可以占到当期杂志总页数的50%—60%。广告商家绝大部分为奢侈品牌，如迪奥(Dior)、香奈儿(Chnel)、路易·威登(Louis Vuitton)、巴宝莉(Burberry)、D＆G、凯迪拉克(Cadillac)、卡地亚(Cartier)、欧米茄(Omega)、兰蔻(LANCOME)等，广告内容涉及服装、鞋履、箱包、香水、饰品、化妆及美容产品、手表、汽车等。

《时尚》栏目由七大板块组成，分别为“时尚快报”(Flash)、“时尚观察”(View)“美容与健康”(Beauty & Health)、“文化热点”(People Are Talking About)、“时装与专题”(Fashion & Features)、“讯息”(Index)以及由固定栏目组成的一大板块。有些大板块下设有子栏目，其中有些每期都会出现，较为固定，有些则根据当期杂志内容进行增减，较为灵活。除固定栏目板块外，其他板块名称全部用大号、黑色加粗、大写字体印刷，十分醒目；并且目录中无论是板块还是文章均按照页码顺序编排，条理清晰、分类合理，有利于读者查找和阅读。

【影响力】

《时尚》现任主编安娜·温图尔于1988年接手该杂志，她具有独特的时尚视角和敏锐的洞察力，在任期间对杂志进行多次改革，胆尝试创新性举措并取得成功，为《时尚》

赢得了“时尚圣经”的美誉。今天，《时尚》早已超越了作为一本纸质刊物的局限，多次的创新性举措使其成为时尚行业的引领者，为促进行业发展做出了重大贡献。

《时尚》每年的九月刊是全年中最重要的一刊，除了在杂志封面和杂志内容上创新外，《时尚》用杂志的厚度一次次的刷新着时尚杂志的出版发行记录，2012年的九月刊更是多达916页，成为时尚杂志历史上最厚的一期。009年，《时尚》发起“摩登不夜城”活动，此后每年举办一次。该活动联合服装设计师、奢侈品牌和百货公司共同为时尚产业鼓劲喝彩，振兴金融危机后受到重创的时尚零售业。

2012年，《时尚》继2007年后再次发起推广健康身体形象的倡议，不但唤醒行业内部从业人员的健康意识，还为建立健康的时尚传媒舆论导向起到了积极作用。在杂志创刊120周年之际，《时尚》利用互联网平台将创刊以来的所有杂志内容进行共享，并推出强大的图片及文字索引功能，为各个领域的研究人员提供了宝贵的历史和文化资料。

凭借优秀的创新能力和强烈的社会责任感，《时尚》早已突破传统纸媒属性的束缚，不仅拥有强大的读者群和庞大的发行量还牢牢地站稳时尚杂志行业的核心地位，成为当今时尚杂志行业的权威声音，引领整个行业飞速向前发展。

【经营管理】

一、“最”之追求的编辑理念

《时尚》杂志是世界最高端的杂志品牌之一，这得益于杂志强调编辑独立的政策，秉承最高编辑水准的宗旨。

《时尚》的编辑理念是：聘用最专业的编辑人员，合世界上最优秀的设计师、最具才华的摄影师、最有前途的模特，以最高的制作水准，创出市场上最高质量的时尚杂志。

《时尚》的编辑是最幸运的，同时也是最辛苦的。相比普通人，他们有更多机会第一时间近距离领略和感受时尚，但因此需要长年奔波在时尚最前沿，及时向杂志发回最新时尚动向。无论是美容编辑还是专题编辑，都不分节假日，随时赶赴潮流最前沿。尤其是时装编辑们，他们经常在他人羡慕的注视中奔向巴黎、米兰、伦敦、纽约，各大时装周上总能见到他们匆忙的身影。

比其他流行杂志，《时尚》更具全球化视野：它以出版所在地为出发点，放眼世界，再回头审视自身悠久的历史文化之美。不同版本的《时尚》从各自独特的视角出发，力求反映独具出版所在地文化特色的时尚风向。《时尚》的目标是将出版地的时尚之美，传递到世界每一个角落。

二、扶持新人的优良传统

人才是推动产业可持续发展的关键。只有不断地为产业输送人才，注入新鲜血液，产业才能谋求发展、不断前进。所以，人才策略是促进产业发展的良策，其核心是挖掘人才、培养人才和起用人才。《时尚》在挖掘新人、培养新人和起用新人方面极为重视，为促进时尚产业的发展做出了重要贡献。

世界上一些顶尖摄影师，如Mario Testino、Steven Meisel,Patrick Demarchelier和Irving Penn,他们长期与《时尚》各个版本合作，在合作中发展了他们的事业，获得了成功。

《时尚》总能有先见之明地将目光投向那些日后有望成为超级模特的年轻女孩。被选中的模特往往能因此一夜成名，可以说是《时尚》发现并培育了无数世界超模。Kate Moss就是《时尚》的典范之作。1993年，为《时尚》拍摄第一组照片时，摄影师是Corinne Day。后来，当Corinne Day重新翻看这些照片时，他回顾道：“当时我看着她说，你将会非常出名。”十多年后，Kate Moss已经改变了整个世界对时尚和美的认识。

当今很多著名设计师都是从《时尚》杂志出道被发掘的。单枪匹马的设计师们追求理想与成功的过程非常艰辛，《时尚》一直很清楚鼓励和支持对他们的成长和成功至关重要。

著名时装大师John Galliano于1997年接掌Christian Dior首席设计师，成功实现了将Dior品牌年轻化的任务，颠覆了庸俗和陈规，无可救药的浪漫主义大师”之名也从此成为John Galliano专属称谓。但最初并不容易，当年Gallian事业发展不顺之时，美国版《时尚》主编安娜·温图尔欣赏他的才华，在杂志中推介他的设计，甚至提供机票让他到纽约，介绍投资人给他，帮助他实现了时装梦，时尚界也因此拥有了一颗不可多得的闪亮明星。John说：“如果没有《时尚》,我也就不会有今天!20世纪80年代初，美国《时尚》,尤其是当时的主编安娜·温图尔以及像Steven Meisel这样的知名摄影师给了我很多帮助和支持。我在伦敦学习期间，对《时尚》每一期都进行研究和学习。对我而言，不管任何国家的《时尚》都毫无疑问是时髦的代名词每一本新的《时尚》都是一份崭新的、真正有价值的优雅。”

三、因地制宜的本地化策

略从1892年第一本《时尚》在美国诞生，再到英国版《时尚》(1916年)法国版《时尚》(1921年)和意大利版《时尚》(1965年)的相继推出，《时尚》杂志的时尚狂潮开始席卷更多的国家和地区。凭借“Vogue”品牌的先天优势，各个国家和地区的《时尚》版本都能够在本土的时尚杂志市场分得一杯羹，但是真正使《时尚》成为统领其他时尚杂志甚至引领世界时尚潮流的“时尚圣经”,关键得益于《时尚》的本土化策略。

美国版《时尚》封面注重名人效应，封面模特往往选用舆论焦点人物(如美国第一夫人米歇尔·奥巴马，在奥巴马刚成为美国总统时就登上美国版《时尚》当年3月号的封面),相比美国版《时尚》的商业性宣传海报式封面，意大利版《时尚》更像是一幅风格鲜明的摄影艺术作品，用大胆张狂的艺术性和犀利敏锐的观点性取代时尚产业的商业化属性，成为其跻身时尚杂志领袖地位的独特标签；法国版《时尚》塑造的封面就像是法国文化熏陶下的典型法国女性形象，超越年龄感的魅惑韵味成为法国版《时尚》的杂志定位……美、意、法版等地方版《时尚》吸收了本土独特的文化，并通过高端时尚表达出来，使原本单纯而相似的时尚杂志烙上了不同的文化印记。

四、与时尚产业共荣的意识

作为时尚产业共同体中的一员，不能仅仅分享利益和光辉，还要在需要的时候行动起来，帮助和推动时尚产业的健康发展。时尚》一直具有这种“共荣意识”,坚持整合自身的优势资源，与时尚产业同进退共兴衰，以它的力量和它的方式支持着时尚业，甚至挽救了时尚业。

2009年，受金融危机影响，时尚产业持续低迷。《时尚》联合全球13个时尚之都，举办了“摩登不夜城”(Fashion's Night Out)活动，众多明星、模特、名流汇聚其中，200个品牌、300个店铺通力合作，激发民众的购物热情，重建消费者信心，号召消费者重回商场购物，为时尚产业鼓劲喝彩，帮助在金融危机中受重创的时尚业渡过难关。

2012年年初，《时尚》又将杂志自面世以来出版过的2800多期杂志以“《时尚》档案”(Vogue Archive)的形式全部上线，与全球读者共同分享《时尚》资源，为设计师、专业人士以及研究人员查询服装文化及历史资料提供了便利，也为其他领域、学科的研究提供了丰富资料，最大限度地做到了资源共享。同时推出影像搜索功能，实现了技术上的突破，为时尚业开拓了新的发展方向。继2007年1月在美国发起“健康计划”(The Health Initiative)之后，《时尚》于2012年5月再一次向全球发起推广健康身体形象的倡议，一方面号召时尚产业向读者和观众宣传健康形象，并以身作则向过瘦模特、未成年模特说不，以此遏制舆论的错误导向和产业中的不良风气；另一方面号召时尚产业关注从业人员的健康问题，善用自身在时尚界中的影响力和号召力等优势促进时尚产业发展。

【延伸阅读】

时尚杂志概说

时尚杂志是传递时尚资讯、倡导时尚消费的途径之一，在时尚传媒中占有重要地位。从1627年，德·维塞(De Visa)在巴黎创办世界上第一本报道时装的杂志Mercure Calant,向世界各地传播巴黎与凡尔赛宫廷的时装信息，到1759年英文周刊The Lady's Magazine创刊，除了刊登大量的时装画外，还刊登了许多涉及时尚生活的文章；到1867年在美国创刊的Happer's Bazzar,开创了现代时尚杂志的先河；再到1892年有“时尚圣经”之称的《时尚》创刊，拥有近四百年历史的时尚杂志发展至今日，已渗透到人们生活的各个角落，成为时尚生活的重要载体和组成部分。它是人们了解时尚界、获取时尚资讯的重要渠道，同时也是时尚品牌推广时尚产品的重要手段，更可以说，时尚杂志本身已成为一种时尚产品和潮流标志。

相较于拥有悠久历史的西方时尚杂志，中国的时尚杂志还很年轻。1980年中国第一本专业时装杂志《时装》创刊，1988年上海译文出版社与法国桦榭菲力柏出版公司合作推出中国版《ELLE》(《ELLE世界时装之苑》),2005年世界上发行量最大的时尚杂志巨鳄《时尚》以《VOGUE服饰与美容》的刊名登陆中国市场。32年的时间，时尚杂志的概念在中国从无到有，时尚杂志市场日渐繁荣。但不可否认的是，无论编辑内容还是营销管理策略都与经验丰富的国外时尚杂志存在相当差距。

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